Культурная весна: март-апрель

Культурная весна: март-апрель

Рада приветствовать вас на своей странице! Меня зовут Алёна и я хочу познакомиться с вами! 

Я - модель, прожила 5 лет в Азии. Работала в разных странах и успела полюбить их культуру всем сердцем. Училась в Шанхайском инженерном университете, сейчас изучаю изобразительное искусство и планирую стать куратором самых интересных выставок. Жизнь в Японии и Китае привила мне любовь к инновациям и технологиям. Я научилась жить в скоростном темпе Токио и Шанхая, полюбила всех «няшек» и «кавайняшек».

Современность, переплетенная с будущим - неотъемлемые составляющие этих мест. И именно этим меня привлекает современное искусство. Его тематический спектр безгранично широк, он охватывает любые проявления человеческой деятельности. Часто художники в своих работах обращаются к проблемам сегодняшнего общества, что помогает улучшить ситуацию в мире в целом, привлечь внимание большого количества людей к актуальным проблемам. 

Жизнь в Тайланде и на Тайвани дала мне прочувствовать размеренность, спокойствие и научила наслаждаться жизнью. Я стала замечать больше деталей и научилась понимать людей. 

А ещё одним из моих увлечений является парашютный спорт: для меня это тоже искусство. Это красивейшие виды и эмоции, ведь даже когда на земле серо и пасмурно, в небе над облаками всегда солнце! 

Помимо выставок я буду с большим удовольствием делиться с вами моими театральными открытиями и планами на следующий месяц. Все мы с вами любим смотреть фильмы, однако поход в театр для многих людей почему-то является чем-то очень серьезным и ответственным и они благополучно отодвигают это занятие на следующий месяц, год, и, в итоге, не бывают в театрах пятилетиями. Я буду рассказывать вам об интересных спектаклях, которые идут уже давно, которые только появляются или же о последних датах в сезоне и надеюсь, что с помощью этих рассказов вы сможете открыть для себя мир театра и полюбить его так же, как полюбила я.

Начало весны пускай и не радовало потеплением, но выдалось интересным. В марте я посетила выставку Мэта Коллишоу в галерее Гари Татинцяна. 

Мэт Коллишоу - современный британский художник, фотограф, скульптор и режиссёр. Ему прекрасно удаётся ставить под сомнение объективность восприятия человеком действительности, играя со зрительским сознанием. Экспозиция небольшая, поэтому я познакомлю вас с каждым из экспонатов. Я уверена, эта выставка заинтересует вас! 

Первой из всей экспозиции предстаёт перед нами работа «All Things Fall”, созданная специально для галереи Боргезе в Риме, в ней оживает библейский сюжет об истреблении младенцев в Вифлееме. 300 отдельных фигур остаются неподвижными и, благодаря смене кадров под вспышками света, создают эффект «движущихся картинок», привлекая зрителя и возвращая к вопросу о древних социальных конфликтах. 

Следующая работа Мэта - объекты серии Black mirrors: St. Sebastian, Andromeda. В каждом зеркале есть доля мистики. Неожиданно оживающие фигуры в зеркалах, обрамлённых чёрным мурманским стеклом, приковывают к себе пристальное внимание. 

Albion. Все же помнят Робина Гуда? До 28 апреля вы можете оказаться в Шервудском лесу Ноттингема под кроной знаменитого дуба, который служил его укрытием. 

В МАММе меня заинтересовал Тим Уокер, создатель 45-ого выпуска календаря PIRELLI. Он вдохновился произведением Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Привлекая знаменитых и молодых и перспективных актёров, моделей, музыкантов и других творческих личностей, Тим показал своё видение бессмертного произведения и подарил нам достойный выпуск ежегодного календаря PIRELLI. 

В Санкт-Петербурге предлагаю вам к обязательному посещению крупнейший частный музей современного искусства ERARTA. Тот, кто покорил мое сердце, родом из Китая. Лю Болин - «художник-невидимка». Он в своих произведениях поднимает глобальные проблемы современного общества. В цикле фотографий «Спрятаться в городе» он обращает наше внимание на конфликт между государством и обществом. История началась в 2005 году, когда в Пекине местное правительство уничтожило международный художественный лагерь Суо Джия Кан, где Лю Болин и его коллеги работали. С помощью своих ассистентов художник наложил краску на лицо, волосы и одежду так, чтобы слиться с фоном разрушенной студии. Затем его сфотографировали. Таким образом Болин указывает на то, что власти не обращают внимания на простой народ. Этим же способом он предлагает разобраться с другими проблемными темами: контрабанда, тяжелый ненормированный труд, сверхпотребление, экологические катастрофы.

В этом же музее современного искусства меня впечатлила выставка “Pop over”. Это первая персональная выставка Константина Беньковича в России. Этот молодой автор из Санкт-Петербурга долго искал себя и задавался вопросами: что есть творчество и что я могу к этому добавить? И он нашёл блестящий ответ на свои вопросы! Он взял в качестве материала арматуру и стал творить из неё интереснейшие вещи с глубоким смыслом. Одна из его работ - это российский флаг. И не смотря на то, что его рабочий материал одного цвета, за счёт различного направления и орнамента, мы можем с легкостью «видеть» наш российский триколор. Кроме того, на выставке представлены два чебурашки. На первый взгляд они очень похожи, но если присмотреться , сразу видно, что один Чебурашка свободен, а второй нет. В своих работах Константин предлагает довольно очевидные ассоциации: решетка - несвобода, Чебурашка - Микки Маус, Россия - США. Ещё одна его  невероятная работа - Мона Лиза Леонардо да Винчи, выполненная также из арматуры и переданная удивительно точно.

Выставка продлится до 8 апреля, и я очень рекомендую к просмотру. 

Ещё в Петербурге в Манеже сейчас идёт уникальная выставка «Прикосновение». Это не только экспонаты, но и абсолютно новое видение выставки: само название уже говорит за себя. Здесь можно касаться работ и чувствовать. Доверьтесь своим осязательным способностям. 

Выставка подготовлена для незрячих людей. В наши дни инвалидность более не означает «неполноценность», «Прикосновение» указывает на проблему материальных и социальных барьеров, с которыми сталкивается человек с ограниченными возможностями. Работы Вадима Сидура занимают центральную часть экспозиции проекта. Именно он один из первых обращается к теме инвалидности в отечественном искусстве в послевоенное время. Помимо работ Сидура, выставку составляют работы других петербургских авторов. Художники все больше приходят к идее того, что для полноценного понимания скульптуры необходим тактильный контакт. Марина Спивак говорит о желании поставить таблички под своими работами : «Трогать! Все обязательно трогать!» 

И,напоследок, я хочу рассказать вам об иконе «Ангел Златые Власы», которая находится в Русском музее и является ключевой. Успейте посмотреть икону пока она находится в русском музее. РПЦ хотела бы вернуть икону в лоно церкви и возможность увидеть ее будет уже не у всех, однако пока Русскому Музею удалось отстоять права на публичную демонстрацию этого шедевра: древнейшая икона 12 века, ее характерной особенностью являются волосы ангела, выполненные в технике «асиста» «сусальным золотом», поэтому икона и получила такое название. Тонкие золотые полоски, проложенные вдоль волоса, символизируют на иконе неземное божественное начало. 

Из театральных событий хочется отметить спектакль «Мужья и жены» по произведению Вуди Аллена в постановке Константина Богомолова. 

Спектакль задевает проблемы кризиса отношений, но при этом совершенно не вгоняет в тоску. Всё обыграно с юмором, воспринимается легко, понятно и доступно, но в то же время заставляет задуматься и поразмышлять на тему семейных взаимоотношений. Понятные и узнаваемые характеры актеров, знакомые проблемы и ситуации, тема сексуальных отношений, развода и увлечения юными дамами - в спектакле есть все.

Некоторые моменты смешные, а некоторые очень смешные.

Спектакль всем хорош: постановкой, которая постоянно держит внимание зрителя и в то же время не перегружает, содержанием, продолжительность (всего 1,5 часа), и конечно же актерским составом! 

После ухода из жизни великого Олега Табакова, худрука театра МХАТ, пока  не понятно, как будут развиваться дела в театре, какие премьеры будут появляться и что будет с уже имеющимися спектаклями.

И, как и обещала, о планах на апрель!

В первую неделю апреля я планирую посетить предаукционную выставку в ММОМА. Московский музей современного искусства и VLADEY представляют классические весенние торги российского современного искусства. Там будут предоставлены работы как классиков музейного уровня, так и новых звёзд. Я с большим удовольствием хочу посмотреть картину Виноградова&Дубосарского «Наташа». 

Даты проведения 28 марта - 9 апреля 2018. 

Ещё весь апрель будет проходить выставка «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия». Выставка подготовлена к 80-летию со дня его рождения, до которого мастеру, к сожалению, не суждено было дожить. 

Выставка с говорящим названием «Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е» открылась в Гараже ещё в середине марта, поэтому я спешу ее посетить. В ней будут представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Виктор Вазарели, Хесус Рафаэль Сото, Вячеслав Колейчук, Константин Флондор. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана  на площади перед музеем.

«Василий Верещагин». 175-летие отмечает с небольшим опозданием Третьяковская галерея. Работы располагают по сериям: например, отдельно соберутся картины и рисунки, посвященные Японии, отдельно — Индии. Так любил сам Верещагин. 

А ещё не упустите возможность посмотреть «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в театре на Таганке, который выдвинут на премию «Золотая маска - 2018» сразу в 5 номинациях. 6,7 и 8 апреля - последние даты спектакля в этом театральном сезоне.

 

Свои комментарии, мысли, а может быть даже релизы новых событий вы можете направить мне на почту: alenapulnikovaa@gmail.com

О самых интересных событиях  я непременно напишу в следующем месяце.

Творческого вам апреля!